Entre 19 de abril e 30 de junho, sempre às terças e quintas-feiras, das 18h30 às 21h30, no SESC Ipiranga, o pesquisador Brunno Almeida Maia, o chapeleiro Eduardo Laurino e a escritora Anita Deak realizam o workshop teórico e prático “Assimetrias do Tempo: a construção e a desconstrução na Moda, na Literatura e na Filosofia”, que inclui aulas de chapelaria. Com entrada gratuita, a atividade integra o calendário de programação do Projeto #ForadaModa.
Oficina teórica e prática Assimetrias do Tempo: a construção e a desconstrução na Moda, na Literatura e na Filosofia, que será ministrada pelo pesquisador em Filosofia pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo) Brunno Almeida Maia, pelo chapeleiro Eduardo Laurino (FASM – Faculdade Santa Marcelina), e pela escritora Anita Deak. Os encontros ocorrem entre 19 de abril e 30 de junho, sempre às terças e quintas-feiras, das 18h30 às 21h30.Gratuita, a atividade integra o calendário de programação do Projeto #ForadaModa, que propõe uma exposição em construção, e contempla literatura, teatro e ações formativas, com a participação de estilistas como Fause Haten, Fernanda Yamamoto e Karlla Girotto. “Assimetrias do Tempo” aborda os conceitos de construção e a desconstrução no trabalho de estilistas como Martin Margiela, Dries Van Noten, Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo, entrelaçando-os com obras de escritores do século XX para a montagem final de uma coleção de chapelaria e acessórios de cabeça.
A oficina é divida em três módulos -“Filosofia de Moda e História do Pensamento”, “Desenvolvimento de Acessórios: desconstrução, assimetria e conceito” e “Escrita Criativa: a construção e a desconstrução da narrativa por meio de recursos literários” – e nasce da necessidade em se investigar e pesquisar, por meio de um curso interdisciplinar, em como se desenvolve a relação do artista e criador com a história durante o processo criativo.
O objetivo de “Assimetrias do Tempo” é tencionar a questão: “Qual é a chave de leitura do artista-criador para conceber uma obra, a partir de um arcabouço conceitual e imagético herdado pela ‘tradição’ histórica?”. “A criação, especificamente a da Moda, em seu estágio atual, funciona como repetição justamente por olhar para o passado como potência literária e imagética a serviço da inspiração; como diferença, por seu turno, ao ser “filho de seu tempo” o criador transmuta os valores das épocas anteriores, para responder – ou indagar – a época presente. Daí a importância de se apurar o olhar histórico”, afirma o coordenador e um dos ministrantes da atividade, o pesquisador Brunno Almeida Maia, que desenvolve há cerca de quatro anos pesquisas sobre a relação entre Literatura e Moda, a partir do ponto de vista da Filosofia.
Num segundo momento, no Módulo II, “Desenvolvimento de Acessórios: desconstrução, assimetria e conceito”, o estudante exercitará a capacidade em interpretar as noções apreendidas no Módulo I; com conteúdo tomando forma e possibilitando o aprendizado de quatro técnicas de chapelaria para a criação do trabalho final, uma coleção de acessórios de cabeça.
O Módulo III – “Escrita Criativa: a construção e a desconstrução da narrativa por meio de recursos literários” – situa-se no aprendizado de técnicas da escrita criativa para a elaboração, redação e apuração do estilo na escrita de contos – que serão produzidos pelos estudantes – tendo como tema a relação da moda e da literatura, das roupas e das palavras, e, principalmente, dos conceitos apreendidos nos dois primeiros módulos.
SOBRE O #FORADAMODA
Os estilistas Fause Haten, Fernanda Yamamoto e Karlla Girotto estão no projeto #ForadaModa – Uma exposição em construção, que também contempla literatura, teatro e ações formativas com cursos e oficinas




